
É impossível ouvir este disco do Kraftwerk sem uma expressão de perplexidade no rosto. Várias perguntas vêm à mente: como eles conseguiram fazer esse som sem samplers? Como pensaram nessa atmosfera futurista há 31 anos, ainda futurista hoje? Como bolaram essa estética robótica que não envelheceu? Como podiam fazer algo como esse disco no ano que entrou para a história como o marco-zero do movimento punk?
Este é meu disco preferido da banda alemã, talvez porque contenha o equilíbrio perfeito entre a revolução e a melodia. Eu sou um defensor da música pop, aquela bem feita, bem trabalhada, e, por trás de todo o arsenal revolucionário do Kraftwerk e sua composições enormes, há uma obsessão pelo pop, digamos, mais que perfeito. Um formato que transcenderia instrumentos normais, duração normal, seria uma música "erudita-que-é-pop". Mesmo que as letras e ritmos sejam projetados para o futuro, Trans-Europe Express é retrô quanto às melodias.
Aqui o Kraftwerk presta uma homenagem ao Velho Continente, arremssando-o para o futuro, na melhor tradição alemã de vanguarda. O nome do disco já mostra isso, a faixa-título também, "Franz Schubert" e "Endless Europe" são bandeirosas. Mas há um alien no cânon do Kraftwerk nesse disco: "Hall Of Mirrors". A segunda canção do disco é totalmente diferente do modelo seguido até aqui e não desencadeou nenhum sucessor nos discos seguintes. Trata-se de uma canção pop autêntica, que se vale de loops espaciais de teclados, batida marcial, baixo eletrônico e efeitos mil para conduzir uma melodia triste e uma letra em inglês que canta sobre o homem e seu reflexo, seja ele produzido por espelhos, vidros, pensamentos, paisagens, lembranças. Por que o pop não pode ser "inteligente"?
Em Trans-Europe Express, o Kraftwerk foi mais relevante que tudo que se fazia no ano de 1977, sem exceção.