Boy - U2 (1980)

Boy parece ter sido gravado no meio das ruas de Dublin, Irlanda, num tempo impreciso. A certeza que temos imediatamente é que uma banda crente que pode mudar o mundo está por trás desse disco. O U2 de 1980 era adorável e admirável por vários motivos, todos eles presentes ostensivamente em Boy.

The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen e, principalmente, Bono, estão tocando como se suas vidas dependessem desse disco. Tudo é ingênuo, mas extremamente bem feito e - usando uma palavra atual - cheio de comprometimento em Boy. Com o que? Com eles mesmos e seus ideais. Por mais que sejamos chatos com o idealismo de Bono, não dá para dizer que ele não é autêntico e dedicado quando, aos 19 anos, entoa canções como "I Will Follow", "A Day Without Me" ou "The Electric Co." pensando, sim, num mundo melhor, sem disputas religiosas e políticas.
Muita gente pode dizer que o sujeito não sabia o que estava cantando e eu chego a duvidar totalmente que Bono não tenha se valido desde o início de um certo talento para o drama, porém, mesmo que isso seja verdade, como depor contra a massa sonora que suporta suas letras?

Dentro de uma variante realmente original do que se convencionou chamar pós-punk, o U2 encontrou seu lugar. As guitarras de Edge, ainda sem cara própria, dominam a cena e preenchem o espectro sonoro com camadas e mais camadas, num trabalho admirável de produção - a cargo de Steve Lillywhite. Adam Clayton, sempre discreto, dialoga com um eloquente Larry Mullen. Talvez o baterista nunca tenha aparecido tanto num disco da banda como em Boy. Ele imprime ritmos tortos, cheios de alternativas, enquanto Bono voa pela paisagem, cantando com vigor e paixão.

Neste ano a Universal lançou os quatro primeiros discos do U2 em versões duplas, cheias de bônus tracks e sobras de estúdio. Além de Boy, October (1981), War (1983) e Under A Blood Red Sky (1984) aparecem com áudio remasterizado e totalmente transformados pelo material extra. No caso de Boy, estão presentes as faixas do primeiro EP da banda, o U2-3, além da inédita versão de estúdio da favorita de shows "Eleven O'Clock Tick Tock", bem como versões ao vivo igualmente inéditas. Tudo é perfeito em Boy, amigos.

Que belo disco de estréia!

Van Morrison - Common One (1980)

O mestre irlandês do folk celta passou a década de 1970 oscilando entre grandes sucessos e momentos de introspecção total. Common One é um dos seus discos mais difíceis, líricos e belos, principalmente por refletir claramente a sua busca pessoal pela espiritualidade.
Van sempre foi um cara obcecado pela transcendência, mostrou isso em vários de seus 38 discos e talvez tenha chegado muito perto nesse Common One.

O revestimento musical é o jazz e as paisagens plácidas da Irlanda do Norte. Mesmo sendo um disco tranquilo, as canções trazem elementos inegáveis de música negra americana, a outra grande paixão do homem.

Fraseados de metais em brasa, típicos de bandas como Harold Melvin & The Bluenotes ou Manhattans, surgem por todos os lados em "Wild Honey". Aliás, o homem que manuseia o saxofone por aqui é, nada mais nada menos que Pee Wee Ellis, escolado nos ritmos negros via James Brown. Um baixo jazzy, pulsante e suingado, além de cordas belíssimas pontuam as mudanças de andamento ao longo dos 15 minutos de "Summertime In England", uma das mais belas canções compostas por Van Morrison.

Outra suíte enorme, "When Heart Is Open", encerra os trabalhos. Muita gente não entendeu como um disco de Van Morrison poderia ter 6 canções e durar mais que 54 minutos, uma média de quase dez minutos por música. Enfim, o tempo deu a Common One o crédito que merecia. A reedição remasterizada lançada nesse ano traz a arte original do disco e duas faixas bônus, versões alternativas de "Haunts Of Ancient Peace" e "When Heart is Open", aumentando a duração para mais de 70 minutos.

Progressivo folk-celta? Não, mais um belo e inspirado disco de Van Morrison.